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Vol.383 MARUU EXHIBITION FAKE GARDEN

WKR EDITORIAL — Fri, 11 May 2012 15:03:46 +0000

初めてMARUUさんの個展にお邪魔したのも、辻堂にあるLAMA spaceでした。
それ以来すっかりファンになり、その後もなにか展示があれば
せっせと足を運んでは、あの不思議な世界観にふかふかと浸かっています。
Vol.85 @ LAMA coffee/LAMA space → ★
Vol.259 ecomo IN 辻堂 → ★

前回行ったときには工事中だった、辻堂の駅すぐに2011年11月にオープンした
『テラスモール湘南』。そこでランチをしてから観に行くことに。。。
GWも後半のすごく天気の良い日だったので、とてもたくさんの人がいました。
家の近くにもありますが、海の近くだとより雰囲気がいいと思い
『RH カフェ』でランチ。ただ好きなだけですが…

お昼からビール。休みって感じです。

LAMA coffee さんのオープンは13時。
テラスモール湘南から歩いて15分ほど。
途中、富士山が見えました。

一軒家を改装した、可愛らしい木のドアが迎えてくれます。

店主に挨拶をし、2階へ上がります。
途中に暗号が。。。

笑顔で迎えてくれたMARUUさん。
今回のシリーズ(?)は、かなり私好み。
ぱっと見たときの印象も
近寄って隅々まで見てみると発見するなんだか奇妙な子たちも
すごく可愛らしくけなげで、くすっとしてしまう感じ。
そして、描いたご本人によるちょっとした物語を聞けて
いろいろとイメージし、頭の中のものを絵にかけたりするのって
いいなぁとつくづく思ったのでした。羨ましい。。。

相変わらず、可愛らしい床。

MARUUさんの世界を満喫したので、下に降りて
美味しいコーヒーとチーズケーキをいただく事に。

前回と同じところに座り、丁寧に淹れられたコーヒーをいただきながら
MARUUさんとお話。本当に面白い。
たまにふらっと2階へ上がって行く方がいらっしゃると
小さな妖怪のようにひょいひょいと後を追って2階に上がって行きます。

今回初めて、MARUUさんの絵を購入しました。
わぁい。嬉しい。こういうのって本当に出会いですからね。
うちにやってくる日が待ちどうしい。

そんなこんなで5時頃にお店を後にし、海に歩いて行きました。
15分から20分くらいで到着。

サンセットちょっと前の時間で、BBQをしていた人たちが片付けをしていたり
地球と月が接近することにより、いつもより大きく、いつもより明るく
月が見える現象の「スーパームーン」の日なので（しかも満月）
月を待つ人々もいました。久々の海はとっても気持ちがよく、影で遊んでみました。

犬の顔。

うっすらと姿を見せ始めた月。

LAMA coffee の店主さんおすすめのカレー屋さんに歩いて行ってみました。
15分から20分くらいかな？してたどり着いた、おしゃれなカレー屋さん。

『bhojan ボージャン』鉄砲通り沿いです。
とても美味しかったです。

帰りはバスで、辻堂へ。

なんとも充実したメローな休日でした。

22日まで開催中ですので、あの不思議な2階へぜひ♪
そして、1階で美味しいコーヒーを味わってみてください。
2杯目は、200円引きです♡

FAKE GARDEN @ LAMA coffee / LAMA space
5月3日（木・祝）～5月22日（火）
Open 13:00-20:30　水曜定休

LOVE & HOPE

Vol.382 5cmのおんがくかい

WKR EDITORIAL — Wed, 09 May 2012 08:49:20 +0000

少し前の話になりますが、再び金沢さんの作品を見る機会がありました。
とても面白い企画で、ライブがあり、その方たちの人形を金沢さんがつくり
ステージの傍らに展示するというイベント。

4/20　KAZUさん主催【5cmのおんがくかい♪春】＠下北沢SEED SHIP

以前にデザインフェスティバルに行った時に、金沢さんのブースで
アコーディオンを弾いていたDANさんつながりなのだそう。
DANさんのお知り合いのカホンのKAZUさんを中心とし、何組かの方が歌います。
Vol.332 デザイン・フェスタ Vol.34*1 金沢和寛さん → ★

見ていて（聴いていて）とても楽しかったのが、樽木栄一郎さん。
内側から音が湧き出てくるタイプの方だと思う。
独特な雰囲気で、ぐいぐい惹き込まれました。
カホンのKAZUさんとの掛け合いもすごく楽しそうで
ぶわぁーっとプラスのエネルギーが出ている感じ。
彼は、すごい。また機会があったらライブに行きたいと思う。

樽木栄一郎さんのofficial site ➜ ★
KAZUさんのBlog ➜ ★
DANさんのWeb site ➜ ★
金沢さんの5cm日記 ➜ ★

何組かの方が歌ったのですが、すべての方とそれぞれが持っている楽器も
すべて和紙でつくり、人形にしていました。
DANさんのCDジャケットに使われた
木とメリーゴーランドと石畳の広場に小さな彼らが集まり
『5cmのおんがくかい♪』をしていました。

歌う傍らに、本人のミニチュアがいるのってなんだか可愛い。

最後には、DANさん。
デザフェスの時には歌ってはいなかったので、初めて聞く生歌。
物語を語るような感じで、とても夢うつつな時間でした。
アコーディオンを弾きながら歌うDANさん。
どこか遠い国の物語を伝えてくれる人のよう。

ピアノ、ギター、カホン、アコーディオン。
すべての楽器がきちんと本物そっくりに作り込まれていました。
毎回思うけど、すごすぎます。
ギターの弦もアコーディオンの蛇腹部分もピアノの鍵盤も
「ズルしたらいいのに…」と思うくらい、きちんとつくっているのです。
そして、1人1人の顔の特徴をすごく捉えていて、いい顔していました。

金沢さんの作品で好きでたまらない『木』に再び会えて
とてもほっこりとした気分になりました。

小さな男の子とくまのぬいぐるみの絵本がばんばん売れていましたよ。
やはり実物を見ると違いますよね。ぬくもりが。
本当に和紙でできていて、優しい感じが直に伝わる。

よりたくさんの人に、実際の立体作品を見てもらいたいと思う。
なので、次回の展示が楽しみです。

金沢さんの絵本やポストカードはこちらからも購入できますよ。
↓
Post Card
絵本



今回のイベントは、それぞれの人のファンや知り合いが
また別の素敵なモノや演奏に自然に出会える、そんな良い空間でした。

LOVE & HOPE

Vol.365 Inspire you

WKR EDITORIAL — Thu, 16 Feb 2012 15:03:25 +0000

新しくWKR SHOP で始まった『Inspire You』

Inspire You

ふとしたご縁で知り合った
『モノをつくる人』『表現する人』の作品をよりたくさんの人に
見ていただきたく、SHOPでの取り扱いをさせて頂くこととなりました。

まずは、2人。
写真家の八幡宏さん。
初めて彼の写真を目にしたのは
渋谷の『80%シンプル』での『ハワイ展』でした。
ハワイはハワイでも大好きなハワイ島の写真。
その時々の瞬間が丁寧に切り取られた彼の写真は
すーっとハワイにいる時の感覚を思い出させてくれました。
なんだろ? よくわからないけど、湿度というか空気感というか
ハワイでしか感じられないものを呼び起こすというか
さりげなく、すーっと。

そんな写真を撮る彼のインドを旅した時の写真集☟

詳しくはこちらから → 月ひかりのよう

そして、もう1人。
造形作家の金沢さん。
初めて彼の作品を目にしたのは、八幡さんの写真展でした。
金沢さんの作った小さな八幡さんと奥様の人形がちょこんとあったのです。
「これ、和紙で出来てるんでよ」と言われ
まじまじと見たのですが、本当によく出来ていて、びっくり。
和紙とダンボールなどを混ぜて独特な色を作り
せっせと地道にミニチュアの世界を創っているのです。

すべてがミニチュアの世界なのですが、妥協なし。
靴ひもも畳も顔の細かい表情も。

5cm程の可愛らしい世界を写真におさめても
しっかりと作り込まれているので、荒々しくなく
和紙独特のやわらかさを感じることができます。

小さな世界の小さな物語↓

詳しくはこちら → だれだろうどこだろう

可愛らしいポストカード↓

9種類あります → Post Card

これからもう少し増やしていけたらなぁと思っています。
『Inspire You』これからちょくちょく覗いてみてくださいね。

LOVE & HOPE

Vol.333 デザイン・フェスタ Vol.34*2

WKR EDITORIAL — Wed, 23 Nov 2011 15:03:40 +0000

金沢さん＆DANさんを楽しんだので、数あるたくさんのブースを見てみました。
本当にたくさんありすぎて、目移りしまくりです。

雑貨をつくっていたり、アクセサリーをつくっていたり、Tシャツをつくっていたり
写真を撮っていたり、歌を歌っていたり、映画を上映していたり、占いをしていたり
なんでもありです。表現の場なのですね。そして、繋がる場。

☟ライブペインティングをしていたり



照明を落としたコーナーがあり、ここのエリアはなかなか良かったです。
☟この星のライトキレイだった。家には飾るところがないので、あきらめました。

☟ガラスでつくったいろいろな生き物。クオリティたかっ。

☟暗がりで占い。雰囲気満点です。

☟外国の方も多数出展していました。

☟下の大きな広場では、踊りを披露していたり。。。

☟大人気のこちらは、特殊メイクの人たちかな？
傷メイクをしていました。リアルね。

1階にもまだまだあり、ぐるっと見たのですが…本当に多すぎて…
1つ可愛らしいティッシュケースを購入し、退散しました。

金沢さんの人形が見れたこと、DANさんのアコーディオンが聞けたこと
これだけでだいぶ満足だったけど、たくさんの人がいろいろなものを
つくったり、何かを表現しているのを見るのって、なにかいいですよね。
このパワーが、日本を世界をいい方向に向かわせるといいね。

LOVE & HOPE

Vol.332 デザイン・フェスタ Vol.34*1 金沢和寛さん

WKR EDITORIAL — Mon, 21 Nov 2011 15:03:25 +0000

1994年から始まった『デザイン・フェスタ』
オリジナルであれば審査無しで、誰でも参加する事ができ
プロ・アマチュア問わず、「自由に表現出来る場」を提供するアートイベントなのです。
毎年、春と秋の２回。東京ビッグサイトで行われます。
出展者数8500人以上、来場者数は6万人を超えるそう。

なめてましたが、かなりのビッグイベントなのですね。

ひょんなことから知り合った、カナザワカズヒロさん。
（昔の記事は ☞ こちらVol.271)
とっても小さな人形を和紙でつくっている方です。

彼のブログ ☞ 5cm

絵本『だれだろうどこだろう』も１つ１つ人形を作り
シーンシーンで撮影したのですよ。そのこだわりときたら、すごい。
絵本を見ていると、それが小さい和紙で出来た人形だなんて思いもよりません。

そして、もっとびっくりするのが…
彼のお友達のアコーディオン弾きのDANさんのCDジャケット。
石畳や楽器、木もメリーゴーランドもすべてが和紙でつくった小さな世界だと言うのです。
そのCDを戴いたのですが、これまたすんごいこだわりっ!!!
広げると１つの写真なのですが、折った時に「これが入らないように」とか
「実はここに鳥がいるんです。」とか。ライトや影の具合とか。。。

プロの作り手とプロのカメラマン。
１つの世界を造り上げていくのって、すごく大変だけど、楽しそう。
カメラマンは、絵本『だれだろうどこだろう』も撮影した、八幡さんです。

DANさん ☞ DANのWebSite
八幡宏さん ☞ hiroshi yahata

そんな金沢さんが、デザインフェスタに出るというので行って参りました。
本物の人形を直に見るためにっ!!!!

まず会場に入る前に小腹がすいたのと言うので、会場の外で小休憩。☝空きれい。
そして、トイレを済ませていざ中へ。1日券￥1,000 2日通し券￥1,800

ものすごい人がいました。でも、けっこう天井も高くそこまで窮屈には感じませんが…
彼には行く事を知らせていなかったのでインフォメーションで
場所を調べてもらい、エスカレーターに乗り4階へ。

けっこう狭いブースに、たくさんの出店者が各々の作品を並べていました。
なかには歌っている人もいるし…なんでもありな感じ。

アコーディオン奏者のDANさんも時間で演奏するとは聞いていたので
楽しみにしていたのですが、運良く演奏している時に行けました。
人形の彼を見ていたからか、あまり初めてお会いした感じがなかったです。
笑顔の優しい彼は、子供が来るとジブリなど演奏していました。
アコーディオンの音って、なにかいいですよね。

ちょこんと座っている金沢さんの目の前に
見たかった彼の可愛らしい人形たちがいましたっ!!!
絵本『だれだろうどこだろう』の子供の部屋のセットと冷蔵庫など。と。
DANさんのCDジャケットの石畳からメリーゴーランド、ベンチなどなど。。。
が、並んでいました。

これが本当に小さい。
手のひらにちょこんと乗ってしまうくらい。
小物はもっともっと小さいのです。

そして、ずっと気になっていた ” 木 ” がきちんと『木』なのです。
葉っぱ1枚1枚に、ほっそい枝。その小さな葉っぱに可愛らしい小さな鳥がっ!!!
きちんと木の形をして立っていました。そして下には、芝生が….
すごすぎる。。。

(☟絵はがき）

なんと3ヶ月かかったのだそう。そりゃそうですよね。

そして、DANさん。
すごくいい表情をしているし、楽器のディティールが素晴らしいっ。
CDのジャケットじゃそこまで写らないだろうに、きちんと ” アコーディオン ” なのね。
人差し指で押すとふがぁーって音が鳴りそうなほど。
DANさんと一緒にやっているウッドベースの方もいました。（人形が）
弦がものすんごく細くて、「糸ですか?」と思わずバカなことを聞いてしまうくらい。。。
もちろん紙ですっ!!! その行程を考えると意識が遠のきそうになります。

この世界観ものすごく、ものすごい。
和紙の持つ独特な質感とキャラクターたちの表情
写真で見るものと実物とのいい意味でのギャップ。

道行く人もたくさん惹き込まれていました。

絵本もCDも持っているので、絵はがきを6枚購入。
このクリスマスケーキ☟実物は、3cmくらい。

彼の頭の中には、次につくりたいものがもくもくとしているようです。
出来上がりが楽しみで仕方がありません。

LOVE & HOPE

Vol.321 地球にやさしい生活

WKR EDITORIAL — Mon, 24 Oct 2011 15:03:43 +0000

ずっと気になっていた映画を観てきた。

『地球にやさしい生活』公式ホームページ
なんと大好きなNYのマンハッタンに住む、作家のコリン・ビーヴァン
妻のミシェル、２歳の娘イザベラの3人家族は2006年、地球に優しい生活を始めた。
その“地球にやさしい計画（ノー・インパクト・プロジェクト）”に挑む記録映画です。

『地球にやさしい生活』とは。。。
ゴミ排出、購買、電気消費を1年間行わない。
包装されたものは、買わない。基本青空市場で購入。ゴミを最低限に減らすのです。
どうしても出てしまうゴミは、ミミズを飼って生ゴミを食べさせ、ゴミを削減する。ミミズコンポスト。
洗剤も自分で重曹などでつくる。地下鉄、バス、エレベーターにも乗らず、TVも処分し、洗濯機も使わない。
なんと半年は家のブレーカーも落とし、電気も付けずにキャンドル（蜜蠟のキャンドル）で過ごし
冷蔵庫もなくし（←夏場はかなり大変そうだった…）、太陽光パネルを友人から借りてちょっとは作る。

そんな生活をしていると、各メディア、世界中から注目され、そして批判される。
『エコテロリスト』とまで言われ、彼のブログには環境保護活動家からも批判のコメントが書き込まれる。
まぁ ”甘い” と思う人など考え方は人それぞれですからね。

彼の意志は強く、ルールを時には変更しながら『何が必要で何を減らす事ができるのか』を探っていました。
それに付き合う事になってしまった、奥さんと子供。子供は、その環境を楽しんでいましたが
便利な生活に慣れてしまった奥さんには、本当に大変な実験だったに違いないです。
コーヒーが大好きで、食事も外食かデリで済ましていた典型的なニューヨーカーだった彼女が
コーヒー豆はニューヨークの近くでは採れないので、飲む事を禁止され
買い物（ブランド）大好きだったのが、禁止され。。。

それでも、彼女は柔軟に夫の実験に付き合った。そして、考えた。
ちょっとずるをしてコーヒーを少し飲んでみたり、会社の電気で作られる氷を食べたり
そんな彼女はとても人間味にあふれていて、そして夫をちゃんと信頼し、彼の夢を叶えるための
協力を惜しまない。なんだか、すごい人だなぁと思う。この奥さんがいたから成り立った実験と思う。

全体的にとってもほんわかとした映画でした。
押し付けるでもなく、さぁあなたはどう思いますか？と。

地球のこと、環境のこと。無関心でいるのは、もうやめないといけないと思う。1人1人が。

311以前は、フードマイレージ（食糧の輸送に伴い排出される二酸化炭素。
「食料の ( = food) 輸送距離 ( = mileage) 」）が少ないものを選んでいました。
が、今はなるべく汚染の少ないものをとフードマイレージの多いものを選んでいます。
この環境の中では、仕方がない。では、他で何かを減らそうと考える。
あまりにストイックになりすぎると生活が窮屈になるし、矛盾が出てきて苦しくなるので
あくまで自分ができる範囲で。楽しく。

ここ最近、スーパーでもマイバッグを持っている人が増え、ビニール袋のゴミが減ったのではないかと思う。
☟東京都
20 年度　１年間に出るごみの量　　4,910,204 t 人口 12,512,396人　1人が1日に出すごみの量 1,075g
19 年度１年間に出るごみの量　　5,128,101 t 人口 12,422,890人 1人が1日に出すごみの量 1,131g
小学生のひろば　ごみについて考えてみようより

人口が増えたにもかかわらず、ゴミが減っている!!! すごいね。

今年の夏、首都圏では大規模な節電が行われました。
どれだけ電力に依存していたのか。。。
”普通” だと思っていた事が、実は ” そこまで必要なかったんだね ” と気がついた事も多々。
すっかり慣れてしまい疑問すら感じることさえ、普通に生活しているとなかなかないものです。
『地球が….』『環境が…』と言われても、自分に直接降り掛かってくる災難でないと
人は関心をなかなか持てないものですよね。
今の『原発』の問題だって、実際日本で起こっている事なのに未だに無関心の人がたくさん。。。
さんざん『CO2が…』と言っても電力に頼りっきりだったのが、ブラックアウトが起こるかも!!!
となれば、みんなで協力し合って節電できちゃうんですもん。

1人1人が意識するだけで、変わる。劇的に。
だから、『私1人だけやっても。。。』ではないんですよね。
1人がそれぞれしっかりやれば、1粒の水滴が石に穴を開けるように
いつか先が見えるのではないでしょうか？

そう信じて、自分なりの行動をしなきゃ。
私たちの孫の孫の孫の代まで、美しい地球であって欲しい。

☟映画『地球にやさしい生活』　予告篇

☟コリン・ビーヴァンさんのインタビューより
映画の中でキャスターがテレビ番組の観客に向かって
「彼（コリン）がやっていることをあなたには出来ますか？」と問いかけるシーンがあります。
僕はそのとき、テレビ番組で話すのに慣れてなかったこともあって、
「僕のやってることが出来るかどうかは問題ではない。小さいことをやっていこう」と言いました。
あのときは自分のやってることについてそれほど自信を持ってなかった気がしますが、
いまは自信を持っています。問題は、アメリカで石油が枯渇し石油戦争が中東で
繰り広げられてることとか、地球規模の環境破壊で１年におよそ１万８千種の生物が絶滅していくとか
地球がいままでのような環境でなくなりつつある。そういう危機が絶望的だからといって
我々が逃げ出すわけにはいかないということです。
いまは「みんな目を覚ましてくれ。眠りながら歩くことは出来ないんだから」
という強いメッセージを伝えなくてはいけないと感じています。

THINK , ACTION , HOPE

Vol.318 Travel Record NY2011_27*Brooklyn Bridge

WKR EDITORIAL — Sun, 16 Oct 2011 15:03:07 +0000

ちょうどBrooklyn Bridge は、工事中。でも、歩いて渡れます。

米国でもっとも古い吊り橋の一つであり、同時に鋼鉄のワイヤーを使った世界初の吊橋でもある。
全長6,016フィート（1,834 m)。East Riverの上に架かっているのだ。

階段で橋にあがります。

ちょうど陽がくれだし、きれいな時間。

歩行者側と自転車側。

自転車側を人がいると、自転車の人はベルを鳴らしまくりでした。けっこう怖い。
「おらおら、どけどけー」と言わんばかりな。
でも、そうだよね。きちんと分かれているんだから守らなきゃね。
☟この自転車マーク。逆から見ると、人の顔みたいだ。おちょぼ口。

☟工事中のところは、こんなビニールが。。。

☟プロのカメラマンさんに頼んでの写真撮影をしていました。新婚さんかな？

なんと作詞家の秋元康さんが２０数年前に住んでいたNYで
このイーストリバーを眺めながら、望郷の念にかられて書いたのが
美空ひばりさんが歌う名曲「川の流れのように」なんですって!!!! 知らなかったぁ。

☟隙間から、下が見えるんです。

☟柱のところには、ブルックリンブリッジの歴史などが銅板に書かれています。
向こうに見えるのは、マンハッタンブリッジ。

☟世界共通なのか？鍵をかけるとその人とずっと続く的な？

☟工事中。。。

☟まるで、蜘蛛の巣みたい。

☟下には道路。

☟毎日ここを走っているのかな？なんだか面白い。
観光で、わぁって言っている人と日常の風景の人。まぁ、どこもそうか。

☟だいぶ歩いて、振り返ってみると。。。月と橋。きれいだ。

☟目の前は、もうマンハッタン。右手には、Municipal Building。

渡りきった先にある駅の近くで座って休む。
時間を見ていなかったので、どのくらいかかったかは
はっきりわからないけど、20分から30分くらいと思う。

☟橋にライトが付きだした。

なんと格好いい橋なのだろう。

LOVE Brooklyn Bridge

Vol.313 最近観た展示

WKR EDITORIAL — Thu, 06 Oct 2011 15:03:46 +0000

★「PDN’s 30 2011」 -アメリカの写真雑誌｢PDN｣が選んだ写真家たち-
2011.9.21(wed)→2011.10.9(sun)11:00-20:00 火曜日休館入場無料
＠RING CUBE（受付9階）

｢PDN’s 30｣は、写真雑誌｢PDN｣が毎年実施している特別な企画です。
写真に携わるプロが推薦した300名以上の写真家のポートフォリオを何週間もかけてレビューし
4人の編集者とクリエイティブディレクターが30人の将来有望な作家を選ぶものです。
本企画は、｢PDN’s 30｣で2011年に選ばれた写真家の作品を展示するもので
｢PDN’s30｣として、アメリカ国外において初めての写真展となります。

近くを通ったのでふらりと入ったのですが、けっこうおもしろかった。

★「メタボリズムの未来都市展　戦後日本・今甦る復興の夢とビジョン」
2011年9月17日（sat)→2012年1月15日（sun)［会期中無休］
@森美術館（森タワー53F）

日本固有の建築様式である「メタボリズム」を、500超の作品
約80のプロジェクトをダイナミックなCG、映像、デザイン、アート、音楽といった
多角的な方面から包括的に捉える大規模な展覧会となります。
1960年代の日本に、未来の都市像を夢見て新しい思想を生み出した建築家たちがいました。
丹下健三に強い影響を受けた、黒川紀章、菊竹清訓、槇文彦といった建築家たちを
中心に展開されたその建築運動の名称は「メタボリズム」。
生物学用語で「新陳代謝」を意味します。

昔から『建物』が好きで、街でもよくきょろきょろしていました。
建築家たちの頭のなかってどんなことになっているのか本当に不思議でならない。
昔にはなかったCGというテクノロジーで当時の都市計画などが見れるのですが
なんとも面白い。本当にこれが実行されていたら…そこで育ったら…
今とは違う感性になったのだろうと思う。
とても夢いっぱいの展示でした。またゆっくり観に行きたい。

★草間彌生展　Kusama’s Body Festival in ’60s
2011年8月6日(sat)→11月27日（sun) 月曜日休館 [但し、9/19、10/10は開館]
＠ワタリウム美術館

この展覧会は、主に60年代の草間彌生のアートに着目したものです。
草間彌生は1957年に日本を離れ、シアトルを経由しニューヨークに活動の拠点を構えます。
73年に帰国するまでの16年間には、ニューヨークだけでなくイタリア、ドイツ、オランダと
精力的に作品を発表し、現在の多様な作品スタイルを生み出しました。
今回のワタリウム美術館での展覧会では、こうした貴重な映像作品を
国内で初めて無修正オリジナルバージョンで上映します。その他、多くのドキュメントや
草間自身によって語られたテキスト、立体作品、インスタレーションなども展示します。

草間彌生といえば、ドット。ドット。ドット。
しっかりと彼女の作品を観た事がなかったので、今回が初めてでした。
その当時のNYでの活動が垣間見れ、やはり本当に ”人が熱い” 時代だったのだなぁと。
ご本人たちは本当に食べる物もなく、生きるのに必死。
でも、だからこそ内から湧いて来るものを表現する。生きている証に。

平和ぼけしきってしまっていた今の日本も実は今
ものすごく生きていくのに大変な時代になっているのではないかと思う。世界も荒れているし。
もしかしたら、ものすごいアイデアが生まれ、ものすごく面白い事が起きるかもしれない。
そんな気がした3展示でした。

LOVE & HOPE

Vol.310 Travel Record NY2011_23*EATALY

WKR EDITORIAL — Mon, 26 Sep 2011 15:03:52 +0000

彼の展示が7月下旬からで、みることが出来ないけど
本人にあれだけたくさん見せてもらえて、なんて贅沢だったのだろうかと
わくわくした気持ちで、再びリトルイタリーを歩く。

ひどく暑いので、途中のおいしそうなジェラート屋さんを発見し、即、入る。

おいしい。

少し歩くとベンチがあり、座って食べる。
食べ終わり、目の前のゴミ箱に捨てに夫が立ち上がり歩き出すと。。。
ぷかぁーってうきだしたのですっ‼ ベンチがっ‼

シーソーのように片側が上がってしまったのですよ。
隣のベンチに座っていたカップルの男の子がびっくりしつつ手で押さえてくれました。
3人で爆笑。夫はこちらに背を向けていたので何が起こったかわからず、きょとーん。
おもしろい出来事だったなぁ。

その後、SOHOをぷらり。
コンバースの路面店。なんと、コンバースでアメリカの国旗が。。。

このお店だけの限定アイテムやシューズとデザインを選んで
作ってもらえるカスタムメイド・コーナーもあるのだ。けっこう混み合っていました。

☟水分補給。夫は、エナジー系が大好きなのです…しかも大きいよ、これ。

さて、今まで体を冷ましにしか入ったことのないイータリーでご飯を食べることに。

が、本当に暑かったこの日
入ってすぐのところにあるジェラート屋さんに引き寄せられ。。。この日2度目のジェラート。
けっこう品切れも多く、人気がうかがえます。

チョコとなんとか。とーってもおいしい。濃厚なんだけど、しつこくない。好きだな。

イータリーの中には、なん店舗か食べれる所があります。
魚だったり、野菜だったり。チーズやプロシュートだったり。
私たちは、ピザとパスタのお店へ。入口にいるおねぇさんのところに行き、人数と名前を伝えます。
「ちょっとこの辺りで待ってて」と。☟みんな待ってる人。

人間観察やたぁくさんの種類のパスタなど見ていると、あっとゆーまに順番に。

カウンターだったのですが、目の前で料理する様が見れて面白かった。

☟ナポリから来た2人のピザ・シェフが、奥の小さなキッチンですべてのピザを焼きあげるそう。

まずは、乾杯をし、初めに出てきたパンをつまむ。
このパンがもちもちでなかなか美味しいのですよぉ。

ピザ1枚とパスタ1皿をシェア。

満腹になり、大満足でイータリーを後にします。
そこまで高くないのに美味しいので、かなりオススメ。
観光客や仕事帰りの人、これから遊びに行くであろう人々、いろいろな方がいました。

ホテルから数ブロックのところにあるので、歩いて帰ります。

なんだか不思議なホテルを発見。

自分たちのホテルに到着。この日は、1階のラウンジはLIVEの日。

なんと外には列が出来ていました。すごい人気。
ホテルに宿泊している人は、カードキーを提示するとすーっと入れます。
けっこう盛り上がっていましたよー。知らないバンドだったけど、楽しかった。

とても充実した1日でした。

LOVE NY

Vol.309 Travel Record NY2011_22* Oliver Halsman Rosenberg 2

WKR EDITORIAL — Sat, 24 Sep 2011 15:03:08 +0000

絵を見せてくれました。彼は、いろいろなタイプの絵を描く。
きちんとシリーズごとに丁寧に保護されていました。

☞ Oliver Halsman Rosenberg /art/ & \text\

とあるシリーズは、頭では何も考えず腕が勝手に動いているのを
冷静にまるで他人が描いているのを見ているかのように
「おぉ、おもしろいねぇ」と思っているのだそう。
不思議な感覚ね。

とあるシリーズでは、両手で同時に同じものを描くんですって。
鏡で合わさったように、同じものを描く。(なので、逆になる)
やり始めた頃から見せてくれたのですが、やはり利き手ではない左は
ちょっと弱々しくへなへなな線だったのが、徐々に上手くなっているんです。
彼はこれを、「ブレインマッサージ」と言っていました。
堅くなった頭を柔らかくするためのトレーニング的な？

なぜ彼がそれを初めたのかというと
彼は身体にも描くのですが、自分の右側に描くのはどうしても左手なので
どうにか上手く描けないものかと思い、これを始めたそうです。訓練のため。

このボディーペイント、私たちもやってもらいました。
白いアクリル絵の具なので、水ですぐ消えるんです。

☞ BODY GLYPH

紙などに描くのとは違い、身体には血やリンパが流れ、肌にはその人その人の『気』がある。
それを感じながら丁寧に丁寧に描いてくれます。
その筆の気持ちよいこと。すーすとん。すーすとん。と、肌の上を行ったり来たり。

私は、ボディークリームや日焼けどめを塗っていたため、少し弾いてしまい
乾くのに少しかかってしまいましたが、乾いてしまえばこすったりしなければキレイにもちます。
ヘナとかみたいな感じかな？

なんとオリバーさん、刺青もいれるんですって‼
電気でぐぃーんってやつではなく、針で地道につんつんつんつんと…なんと痛くはないという。
ボディーペイントした人が、ぜひ消えないものをいれて欲しいと願いでたからなんだって。

ボディーペイントの時に使っていた筆が、なんと日本製。
日本に来たから時に購入してから、ずっと気に入って使っているのだそう。
新しい同じ者が欲しくて、日本にいた友達に頼もうとしたら
その彼がニュージーランドに帰ってしまったので送ってもらえず。。。
とのことだったので、帰国後、彼にその筆を送ってあげました。
なんだか、日本製を使ってもらえるのは嬉しいね。
たくさんの筆を持っていたけど、その筆のちょうどいい硬さとか細さとか
とても気に入っているみたいでした。

他にも巻物のようにぐるぐると巻かれたながーい絵や
次の展示のために製作中の布に描かれた絵など
それはそれはたくさん見せていただきました。
そして、興味深い話をたくさん聞かせてくれました。

好奇心旺盛で、好きなものは突き詰める、それでいて凝り固まっていない
きらきらした目をしたとってもチャーミングな人でした。

そんな彼のおじいちゃんは、“Philippe Halsman” さん。
雑誌 Life などの表紙の写真などを手がけていた有名な写真家さんなのです。

2006年に私たちがNYCに来た時、オリバーさんはNYCにいなかったので
「おじいちゃんのスタジオに行くといいよ。」と彼の母親を紹介してくれました。

彼の母親、アイリーンさんも快く迎えてくれて
セントラルパークの横にあるスタジオでいろいろな話を聞かせてくれました。
親子揃って、とても親切。

そのスタジオには、アインシュタインやケネディ、ダリ、オードリーなどなど
錚々たる方々の写真がありました。
そして、そのスタジオであの有名な作品がどのように撮られていたかなどを話してくれたのです。

そんなアーティストの DNA を引き継ぎ、彼もなるべくしてアーティストなのでしょうね。
最近では、亡きおじいちゃんとのコラボアートブックもだしているんです。

Unknown Halsman

著者／訳者：Oliver Halsman Rosenberg

出版社：Distributed Art Pub Inc (Dap)( 2008-10 )

参考価格：￥ 6,117

販売価格：￥ 4,906

ハードカバー ( 144 ページ )

ISBN-10 : 1933045876

ISBN-13 : 9781933045870

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世代を超えてのコラボ。なんか、すごい。

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